Pop Mart – od chińskiego start-upu do globalnego giganta designer toys
Pop Mart powstało w 2010 roku w Pekinie, a jego założycielem jest Wang Ning. Marka początkowo zajmowała się sprzedażą drobnych gadżetów i akcesoriów, ale prawdziwy przełom nastąpił, gdy postawiła na segment designer toys – kolekcjonerskich figurek artystycznych. Dziś Pop Mart to globalna potęga z notowaniami na giełdzie w Hongkongu, setkami sklepów stacjonarnych i automatami vendingowymi w największych metropoliach świata.
Kultowe serie i bohaterowie, których pokochał świat
Największą siłą Pop Mart są autorskie postacie, które stały się ikonami współczesnego kolekcjonerstwa. Do najpopularniejszych należą:
-
Molly – stylizowana na dziecko z ironicznym wyrazem twarzy
-
Dimoo – melancholijny chłopiec o fantazyjnej fryzurze
-
Crybaby – emocjonalna postać balansująca między smutkiem a słodyczą
-
Labubu – dzikie, włochate stworzenie inspirowane mitologią
Każda postać ma własne światy, historie i serie, które budują emocjonalną więź z kolekcjonerami.
Blind box – strategia, która uzależnia i buduje hype
Produkty Pop Mart sprzedawane są głównie w formacie blind box, czyli zamkniętych pudełek bez możliwości zobaczenia zawartości przed otwarciem. To element strategii gamifikacji zakupu – kolekcjonerzy kupują wiele figurek w poszukiwaniu tej jednej, rzadkiej (tzw. chasera). To efektywna taktyka marketingowa, która napędza sprzedaż i tworzy emocjonalne zaangażowanie klientów na całym świecie.
Kolaboracje ze sztuką, modą i popkulturą
Pop Mart współpracuje z niezależnymi artystami, takimi jak Kenny Wong, Lang, czy Ayan Deng, ale również z markami popkulturowymi – Sanrio, KFC, Minions, DC Comics czy instytucjami muzealnymi. Dzięki temu tworzy unikalne, limitowane kolekcje o wysokiej wartości estetycznej i inwestycyjnej. Firma rozwija też własne galerie, wystawy i eventy w stylu Comic-Con, łącząc świat sztuki z rynkiem masowym.
Dlaczego Pop Mart stał się nowym symbolem współczesnego kolekcjonowania
Pop Mart redefiniuje, czym jest nowoczesny collectible – to już nie tylko zabawka, ale forma kulturowego wyrazu, emocji i stylu życia. Marka trafia do pokolenia, które wychowało się na anime, streetwearze i TikToku, oferując produkt łączący design, storytelling i ograniczoną dostępność. To nowe pokolenie kolekcjonerów, dla których figurka to nie przedmiot – to emocja, narracja i status.